好莱坞的AI: 重塑创造力还是重新划定权力界限?

Netflix最近对Runway的AI视频生成技术进行的实验,不仅标志着技术升级，而且还标志着好莱坞创意生态系统正在发生深刻的转变。

Netflix已经将Runway的软件集成到其内容制作工作流程中，以加速和节省特效创作。据报道，迪士尼也与这家初创公司进行了探索性会谈，但目前尚未决定是否更广泛地部署这些工具。

这家流媒体巨头在CEO特德·萨兰多斯（TedSarandos）的领导下，公开采用人工智能来加快视觉效果制作，并降低其成本，将曾经需要数周的艰苦劳动,变成了几天内就可以实现的事情。

虽然这似乎是一种直接的效率提升，但其影响远远超出了生产计划和预算表。人工智能AI工具的整合,正在重塑讲故事的本质、创意工作者的经济生命线以及支配该行业的权力动态。

算法从哪里结束，艺术家从哪里开始？

从历史上看，好莱坞总适应技术革命的先去——声音、色彩、CGI——但人工智能的到来却有所不同。

RunwayAI已成为为数不多的在娱乐领域具有实质性吸引力的初创公司之一。该公司于2023年初凭借三秒人工智能生成的剪辑生成器引起了人们的关注，此后与狮门影业建立了合作伙伴关系，在工作室内容上训练定制模型。

它最近推出了人工智能驱动的动作捕捉系统Act-Two，旨在简化长期以来成本高昂、硬件密集型的过程，使用Runway的Gen-4框架将现实世界的动作映射到动画角色上。

迄今为止，投资者已向Runway注资5.45亿美元，其中包括今年早些时候的3.08亿美元融资，对这家初创公司的估值超过30亿美元。尽管来自OpenAI和谷歌等科技巨头的竞争，以及OpenAI自己的Sora视频生成器已经与主要工作室进行了初步讨论，但Runway仍然是吸引好莱坞客户的最引人注目的挑战者之一。

随着Netflix和迪士尼蹑手蹑脚地采用生成式人工智能工具，该行业面临着一个平衡行为：利用速度和成本节约方面的突破，同时应对法律、道德和劳动力相关的后果。Runway的技术能否赢得广泛接受，而不会引发关于创意信用和工作保障的新争议，将塑造数字电影制作的新篇章。

人工智能融入娱乐产业预计将产生深远影响。随着越来越多的公司效仿Netflix并采用人工智能技术，影视制作的格局可能会发生重大变化。这可能包括开发专注于人工智能管理和内容创建的新工作角色，以及将传统技术与人工智能生成元素相结合的混合生产方法的出现

AI不仅仅是一个新工具，更是一种自主的创意力量，能够生成图像、动画序列，甚至在没有人工直接指挥的情况下提出编辑建议。

因此AI模糊了艺术家和算法之间的界限，促使人们重新审视什么是创造力和工艺。对于视觉效果艺术家和技术人员（大片奇观的支柱）来说，人工智能可能会掏空入门级和中端职位。

曾经为进入该行业提供了途径的艰苦的逐帧工作可能会被自动化所取代。这可能会将创意控制权集中在更少的人手中，从而减少塑造我们视觉文化的声音多样性。

但矛盾的是，人工智能也具有民主化的潜力。像Runway这样的工具可以让缺乏大型工作室预算的小型创作者、独立艺术家和数字原生艺术家,制作效果丰富的内容。

突然之间，一个人的行动可以变出曾经为数百人团队保留的世界。这就可以分散好莱坞长期的把关权，并培育新鲜的故事讲述方式。

然而问题仍然存在：该行业会接受这种去中心化，还是会利用人工智能来巩固现有的等级制度、将创造力商品化，并优化算法消费的内容？

即将到来的内容创作之战

利害关系远远超出了职工和艺术的范围。对于Netflix和其他流媒体巨头来说，人工智能是日益残酷的娱乐环境中的战略杠杆。

MetaCEO马克·扎克伯格（MarkZuckerberg）正在关注收购RunwayAI，凸显了一场迫在眉睫的科技战，围绕谁拥有内容创作的未来。

快速生成和迭代特效的能力为工作室提供了前所未有的控制权——更低的成本、更快的周转速度,以及无休止地测试内容,以最大限度地提高观众参与度的奢望。

但这可能会使讲故事的方向向公式化、数据驱动的输出倾斜，在这种输出中，创意风险被针对点击次数和观看时间进行优化的算法而不是大胆的想法或文化共鸣所扼杀。

随着这些变化的展开，好莱坞的劳动力会发生什么变化？

虽然人工智能不可避免地取代了某些手动任务，但它也创造了新的角色——人工智能主管、创意技术专家、机器学习编辑等。

挑战在于这些角色通常需要专业技能和接受培训，这意味着这种转变不会是无缝的或公平的。

没有资源重新培训的中级艺术家可能会漂泊不定。这种劳动力中断叠加在一个已经以不稳定的自由职业和系统性不平等为标志的行业之上，可能会加深控制人工智能工具的人和被人工智能工具取代的人之间的分歧。

另外，创作者权利和其他棘手的道德问题也日益迫切。

除了经济之外，还有道德泥潭。正如最近报道的那样，人工智能生成的图像使传统的作者身份和所有权概念变得复杂。当机器根据数百万个先前的作品重新混合并生成新的视觉效果时——通常没有对原始艺术家的同意或补偿——创作者的权利是什么？法律框架难以跟上步伐，使许多人陷入困境。

观众也可能质疑人工智能创建或大量生成的内容的真实性。当机器承担创造性负担时，表演和艺术中独特的人类火花可能会被淡化。

透明度和协作日益关键

尽管存在这些紧张冲突，但最好的前进道路是人与机器之间的协作。

人工智能应该是共同创造者，而不是冷冰冰的替代品。该行业必须让创意工作者参与人工智能工具的开发和部署，确保技术放大而不是抹去人类技能和表达。

工会和行会必须就反映这一新现实的保护措施进行谈判，保证人工智能辅助工作的公平报酬，以及使获得新创意角色的机会民主化的再培训计划。

当然透明度也至关重要。观众越来越需要了解内容是如何制作的——不仅仅是为了道德清晰度，也是为了维护文化信任。

想象一下未来，作品会披露人工智能的参与程度，使观众能够欣赏现代故事讲述的混合性质。这种开放性可以激发人们对指导人工智能的艺术性的新欣赏，就像今天的视觉效果艺术家因其技艺而闻名一样。

Netflix对Runway人工智能的拥抱不仅标志着制作技术的新篇章，而且标志着好莱坞创意和经济未来的分水岭——一个充满令人眼花缭乱的潜力和同样深刻的危险的时刻。

该行业面临着一个十字路口：利用人工智能赋予更广泛的讲故事者权力并提升人类艺术性，或者让它成为加深不平等、商品化创造力并将控制权集中在少数数据丰富的工作室手中的钝器。

这不仅仅是技术升级，这是对谁能在人工智能驱动的世界中塑造文化的基本计算。问题不仅在于机器是否可以创造，还在于当算法生成我们逃离到的世界时，谁掌握着缰绳——以及最初创造好莱坞的数百万人会发生什么。如果我们不能以人性为中心，我们就有可能用艺术性来换取效率——并失去讲故事本身的灵魂。

在自动化想象力的竞赛中，好莱坞必须选择人工智能是它的缪斯女神，还是它的主人——以及电影的未来是由许多人写的，还是只是少数人的冷酷算法。